Comment parler de ses créations sans te sentir commerciale
Tu prépares une publication pour annoncer que ta nouvelle collection est en ligne.
Tu écris une phrase, tu la relis, tu la trouves too much. Tu l'effaces.
Tu en écris une plus discrète. Elle te semble fade. Tu hésites, tu repousses, et souvent tu finis par poster un simple « disponible sur la boutique », presque en t'excusant, ou par ne rien poster du tout.
Si tu te reconnais, tu n'es pas seule, et surtout tu n'as pas un problème de caractère.
Cette gêne à parler de ses créations est l'une des choses qui reviennent le plus souvent chez les créatrices artisanales. On la vit comme un défaut personnel, une timidité qu'il faudrait corriger. Ce n'en est pas un.
C'est le résultat d'une idée fausse de ce qu'est vendre, une idée qu'on a presque toutes en tête sans l'avoir choisie.
Et tant qu'on garde cette idée fausse, aucune astuce de communication ne règle le problème. Voyons d'où elle vient, et par quoi la remplacer.
Pourquoi parler de ses créations donne l'impression de forcer ?
Dans la tête de la plupart des gens, vendre, c'est convaincre quelqu'un d'acheter quelque chose dont il n'a pas vraiment besoin. C'est l'image du vendeur qui insiste, qui a un argumentaire, qui pousse à la caisse. Une image un peu agressive, un peu malhonnête.
Si c'est ça, vendre, alors bien sûr que ça te met mal à l'aise. Tu es une personne honnête, tu ne veux forcer la main de personne. Donc chaque fois que tu t'apprêtes à parler de tes créations pour les vendre, une petite voix te dit que tu es en train de faire quelque chose d'un peu gênant, d'un peu intéressé. Et tu te retiens.
Le problème n'est pas ta timidité. Le problème, c'est que tu appliques à ton travail une définition de la vente qui ne lui correspond pas du tout. Tu te freines pour éviter d'être une vendeuse insistante, alors que ça n'a jamais été ce qu'on te demandait d'être.
Et si vendre, ce n'était pas forcer ?
Voilà l'idée qui change tout. Vendre tes créations, ce n'est pas convaincre quelqu'un qui ne veut pas. C'est aider quelqu'un qui pourrait vouloir à s'en rendre compte.
Ta cliente idéale existe.
C'est une personne qui, si elle voyait ta création et comprenait ce qu'elle peut lui apporter, serait sincèrement contente de l'acheter. Elle cherche peut-être un cadeau qui a du sens, une pièce unique qui lui ressemble, un objet qui raconte quelque chose.
Ton travail répond à ce besoin. Mais elle ne le sait pas encore, parce qu'elle ne t'a pas croisée, ou parce que rien dans ta façon d'en parler ne lui a montré que c'était pour elle.
En restant discrète, tu ne protèges personne. Tu prives simplement cette personne de quelque chose qui lui aurait plu. Le silence n'est pas plus délicat que la vente, il est juste moins utile.
Parler de tes créations, ce n'est donc pas t'imposer. C'est tendre la main à celle qui te cherche sans te connaître.
Formulé comme ça, ça n'a plus rien de gênant. C'est même plutôt généreux.
Ce que ça change dans ta façon de communiquer
Quand tu passes de « je dois me vendre » à « j'aide la bonne personne à me trouver », ta communication change toute seule, sans effort de technique.
Tu arrêtes de parler à tout le monde en même temps, cette foule anonyme devant qui on n'ose pas hausser la voix.
Tu parles à une personne, ta cliente, comme tu parlerais à quelqu'un que tu veux aider.
Le ton devient naturel, parce que tu n'es plus en train de « faire de la pub », tu es en train de rendre service.
Tu n'as plus besoin de superlatifs ni de fausses urgences, ces ficelles commerciales qui te mettent mal à l'aise justement parce qu'elles sonnent faux.
Tu peux simplement raconter pourquoi tu as créé cette pièce, pour qui elle est faite, ce qu'elle change pour celle qui la portera. C'est plus simple, plus vrai, et beaucoup plus efficace.
Et tu cesses de t'excuser. Le « disponible sur la boutique » lâché du bout des lèvres disparaît, parce que tu n'as plus l'impression de déranger. Tu proposes quelque chose de bien à quelqu'un que ça intéresse. Il n'y a pas de quoi s'excuser.
Par où commencer pour parler de tes créations autrement
La prochaine fois que tu bloques devant une publication, ne cherche pas la formule qui « fait vendre ».
Pose-toi plutôt cette question : à qui, précisément, cette création ferait-elle du bien, et pourquoi ?
Écris ta publication comme un message adressé à cette personne.
Pas à ta communauté, pas à l'algorithme. À elle.
Dis-lui ce que tu as fait, pour qui, et ce que ça peut lui apporter. Tu verras que le malaise s'efface, parce que tu n'es plus en train de te vendre : tu es en train de parler à quelqu'un.
C'est aussi ce qui fait la différence entre une création qu'on admire et une création qu'on achète, j'en parle ici dans cet article.
Ça, c'est le déclic. Le reste, c'est de la mise en pratique, et c'est là que ça se corse : savoir à qui tu parles vraiment, trouver les mots justes pour ta cliente à toi, tenir ce message de façon cohérente sur toute ta communication sans y repenser à chaque fois.
Ce n'est pas une question de volonté, c'est une question de méthode.
C'est exactement ce travail que j'ai construit dans Dans sa Tête, ma formation sur le message de marque. On y définit qui est ta cliente, ce que tu veux lui dire, et comment le formuler pour que parler de tes créations devienne naturel, dans tes fiches produit comme sur tes réseaux. Non pas pour te transformer en commerciale, mais pour que tu n'aies plus jamais à choisir entre vendre et rester toi-même.
Parce que tu n'as pas à devenir quelqu'un d'autre pour vendre tes créations. Tu as juste à parler à la bonne personne, avec les bons mots.
Suis mes coulisses de créatrice/formatrice sur instagram : @secrets_de_creatrices
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