Comment savoir si une collection va se vendre ?

Tu as une idée de nouvelle collection et, cette fois, tu y crois vraiment.

Tu imagines déjà les couleurs, les matières, les modèles. Tu as envie de commencer à fabriquer, de prendre de jolies photos et de montrer toutes ces nouveautés à tes clientes.

Mais une petite question finit par arriver : et si personne n'achetait ?

Parce que lancer une collection de créations artisanales, ça représente du temps, de l'énergie et de l'argent. Il faut acheter les matières premières, fabriquer, photographier, communiquer… sans savoir si les ventes seront au rendez-vous.

Alors, comment savoir si une collection va se vendre avant d'y consacrer toutes tes ressources ?

La réponse est simple : tu ne peux jamais en être certaine. Mais tu peux faire beaucoup de choses pour limiter les risques.

Et notamment tester tes créations avant de te lancer dans une grosse production.

C'est ce que j'ai fait avec une collection de shorts de bain fabriqués à partir de serviettes de plage chinées. Une idée assez éloignée de mes créations habituelles, qui m'a demandé de sortir de ma zone de confort.

Je vais te raconter comment j'ai procédé, mais surtout te montrer plusieurs façons de tester tes propres nouveautés, selon ce que tu fabriques et les endroits où tu vends.

1. Avant de lancer ta collection, apprends à reconnaître les vrais signes d'intérêt

Imagine que tu présentes une nouvelle création sur Instagram.

Tu reçois des commentaires enthousiastes :

« C'est trop beau ! »

« J'adore cette idée ! »

« Tu as vraiment du talent ! »

Évidemment, ça fait plaisir. Et c'est encourageant !

Mais est-ce que ces personnes sont prêtes à sortir leur carte bancaire pour acheter ta création ?

Pas forcément.

Il y a une différence entre trouver une création jolie et avoir suffisamment envie de la posséder pour l'acheter.

C'est cette différence que tu vas essayer de comprendre avant de lancer ta collection.

Tous les signes d'intérêt ne se valent pas

Ce que tu observes	Ce que ça t'apprend
Des vues, des likes, des compliments	Ta création attire l'attention ou plaît visuellement.
Des questions sur le prix, les tailles, les couleurs ou la disponibilité	Certaines personnes commencent à se projeter dans un achat.
Des demandes pour être prévenue de la sortie	L'envie semble plus concrète, même si l'achat n'est pas garanti.
Des personnes qui parlent spontanément de ta création autour d'elles	Ton idée marque suffisamment les esprits pour être partagée.
Des réservations, précommandes ou achats	Tu disposes d'une preuve beaucoup plus solide de demande commerciale.

Attention : ce n'est pas une échelle parfaite.

Une personne peut poser beaucoup de questions sans jamais acheter. Et une autre peut commander sans avoir laissé le moindre commentaire.

Mais en observant ces différents comportements, tu commences à recueillir des informations plus utiles qu'un simple nombre de likes.

Un signe que je trouve particulièrement encourageant : le bouche-à-oreille

Lorsque j'ai commencé à présenter mes shorts de bain, plusieurs personnes ont trouvé l'idée géniale.

Mais ce qui m'a particulièrement marquée, c'est d'apprendre que certaines en parlaient spontanément autour d'elles.

Elles ne se contentaient plus de réagir à une publication : elles avaient suffisamment retenu le produit pour en parler à quelqu'un d'autre.

Ça ne garantit évidemment pas une vente.

Mais c'est un signal intéressant, surtout pour une création originale que les clientes n'ont pas l'habitude de voir.

Mon conseil : ne cherche pas uniquement à savoir si ta collection plaît.

Cherche à comprendre si elle suscite une véritable envie de l'avoir.

2. Fabrique juste assez pour tester ton idée

Lorsque j'ai imaginé ma collection de shorts de bain, j'étais enthousiaste… mais aussi pleine de doutes.

L'idée était de chiner des serviettes de plage en bon état pour les transformer en shorts pour femmes.

C'était parfaitement cohérent avec mon univers textile inspiré de la mer et de l'océan.

Mais habituellement, je vends surtout des accessoires.

Là, je me lançais dans le vêtement.

Et qui dit vêtement dit tailles, essayages, coupes différentes, risques que le modèle ne convienne pas…

Je n'avais aucune idée de la manière dont les clientes accueilleraient ces shorts.

Ma première décision : ne pas acheter trop de matières

Au lieu de chiner des dizaines de serviettes, j'en ai acheté seulement quelques-unes.

J'ai fabriqué une toute petite collection, d'environ quatre ou cinq shorts.

C'était suffisant pour concrétiser mon idée et la présenter à mes clientes, sans engager beaucoup d'argent.

J'ai ensuite organisé une séance photo avec une amie, dans une ambiance plage, fidèle à mon univers.

J'avais de quoi montrer mes créations et les proposer à la vente.

Mais je n'avais pas encore investi dans une gamme entière.

Et c'est un premier principe que tu peux appliquer à tes propres nouveautés :

Avant de fabriquer toute une collection, demande-toi quelle est la plus petite quantité qui te permettrait de tester sérieusement ton idée.

Selon tes créations, ce sera peut-être un prototype, deux modèles différents ou une petite série.

Tu n'as pas nécessairement besoin de fabriquer immédiatement toutes les couleurs, toutes les tailles ou toutes les déclinaisons.

Et si tu prépares une collection pour les fêtes, la question des quantités devient encore plus importante. Je t'explique justement comment déterminer combien fabriquer pour Noël, pour éviter de te retrouver avec trop de stock ou de manquer des ventes.

Ton premier objectif n'est pas de remplir ta boutique.

C'est de vérifier si des clientes ont réellement envie d'acheter ce que tu proposes.

3. Comment tester une nouvelle collection selon tes canaux de vente ?

Il n'existe pas une seule méthode pour tester une collection artisanale.

Tout dépend de ce que tu fabriques, mais aussi de la manière dont tu vends tes créations.

D'ailleurs, si tu hésites encore entre les marchés, les boutiques, Etsy ou la vente en ligne, je t'explique aussi comment choisir où vendre tes créations artisanales selon ta clientèle, tes produits et tes contraintes.

Sur Instagram : prépare ton lancement pour observer l'engouement

Si Instagram est un canal important pour tes ventes, tu as une possibilité particulièrement intéressante : créer de l'attente avant même que ta collection soit disponible.

C'est tout le principe d'un lancement orchestré.

Au lieu de fabriquer ta collection, puis d'annoncer du jour au lendemain qu'elle est en vente, tu prépares progressivement ton audience.

Tu peux commencer par annoncer qu'une nouveauté se prépare.

Puis montrer des détails, des matières, des étapes de fabrication.

Ensuite, dévoiler les premières créations, les montrer portées ou en situation, expliquer leur particularité, aider les personnes qui te suivent à s'imaginer avec elles.

Et pendant tout ce temps, ta collection n'est pas encore disponible à l'achat.

Tu laisses ainsi aux personnes intéressées plusieurs occasions de la découvrir et de développer leur envie.

Mais surtout, tu profites de cette période pour échanger avec elles.

Tu peux proposer des sondages en story, poser des questions, demander quels modèles leur plaisent le plus ou quelles utilisations elles imaginent.

Et tu observes les réactions spontanées.

Est-ce qu'on te demande le prix ?

Est-ce qu'on veut connaître la date de sortie ?

Est-ce que certaines clientes te demandent déjà si elles pourront réserver un modèle ?

Tu peux également mobiliser ta newsletter pour présenter la collection et proposer à tes abonnées d'être informées de son ouverture.

Plus tu multiplies les occasions de découvrir tes nouveautés, plus tu disposes d'informations sur l'intérêt qu'elles suscitent.

Avec l'expérience, tu apprends aussi à reconnaître les réactions qui précèdent habituellement des ventes dans ton entreprise.

Mais attention : même un lancement très bien préparé ne garantit pas les commandes.

Et si tu n'obtiens pas les réactions attendues, demande-toi également si tu as suffisamment montré ta collection à des personnes qui correspondent réellement à tes clientes potentielles.

Sur Etsy : regarde d'abord si le marché existe déjà

Sur une marketplace comme Etsy, tu ne disposes pas nécessairement d'une communauté avec laquelle préparer ton lancement.

En revanche, tu as un autre avantage : tu peux observer les produits qui sont déjà proposés aux acheteuses.

Avant de fabriquer une nouvelle collection, recherche des créations comparables aux tiennes.

Regarde les produits disponibles, les styles, les prix, les caractéristiques mises en avant et les commentaires des clientes.

Des avis récents sur des articles comparables peuvent notamment t'indiquer qu'il existe des acheteuses pour cette catégorie de produits.

Attention toutefois : ce n'est pas parce qu'une création apparaît sur Etsy qu'elle se vend. Et les avis ne permettent pas toujours de connaître précisément les ventes d'un modèle.

Cette recherche doit surtout t'aider à répondre à une première question :

Est-ce qu'il existe déjà une demande pour ce type de création ?

Si la réponse semble positive, c'est encourageant.

Mais cela ne signifie pas que ton propre produit se vendra automatiquement.

Sur Etsy, il faut également réussir à être visible dans les recherches et à donner envie d'acheter grâce à ses photos, sa fiche produit, son prix et ses caractéristiques.

Tu peux donc commencer avec une sélection limitée de nouveautés, travailler leur présentation et observer les résultats avant de produire davantage.

Et surtout, distingue bien deux problèmes :

Un produit qui n'intéresse pas les acheteuses et un produit que les acheteuses ne voient pas sont deux situations différentes.

Sur les marchés de créateurs : présente quelques nouveautés parmi tes valeurs sûres

Les marchés sont probablement l'un des endroits que je préfère pour tester de nouvelles créations.

Pourquoi ?

Parce que tu peux observer directement les réactions des visiteurs.

Tu vois les personnes qui s'arrêtent devant une nouveauté, qui la prennent en main, qui la regardent sous toutes les coutures.

Tu entends leurs questions.

Tu peux discuter avec elles, comprendre ce qui les attire et découvrir ce qui les empêche éventuellement d'acheter.

Et parfois, tu réalises des ventes immédiatement.

Mon conseil serait de continuer à apporter tes best-sellers et d'ajouter seulement une ou deux nouveautés à tester.

Ainsi, tu ne mises pas toutes tes ventes sur une collection dont tu ne connais pas encore le potentiel.

Observe notamment :

• Est-ce que les visiteurs remarquent la nouveauté ?

• Est-ce qu'ils demandent des renseignements ?

• Est-ce qu'ils la manipulent ou souhaitent l'essayer ?

• Est-ce qu'ils achètent ?

• Si l'achat n'aboutit pas, comprends-tu pourquoi ?

C'est une mine d'informations.

Et ne te contente pas du nombre de ventes : une personne qui voulait acheter mais n'a pas trouvé sa taille t'apprend quelque chose de différent d'une personne qui n'a manifesté aucun intérêt.

4. La précommande : tester une collection sans financer tout le stock

Il existe une autre méthode particulièrement intéressante quand tu n'as pas beaucoup de trésorerie : la précommande.

Je la vois notamment utilisée par des créatrices qui proposent des tissus, mais elle peut aussi être adaptée à d'autres produits artisanaux.

Le principe est simple : tu proposes une création à la vente avant de la fabriquer.

Tu peux commencer par réaliser un prototype.

Tu le photographies, tu le présentes à tes clientes, tu expliques ce qui le rend particulier.

Puis tu annonces l'ouverture des précommandes.

Les personnes intéressées peuvent alors commander et payer leur création, en sachant qu'elles ne la recevront pas immédiatement.

Tu utilises ensuite les commandes obtenues pour déterminer les matières nécessaires et lancer la fabrication.

Un exemple concret

Imaginons que tu souhaites proposer un nouveau modèle de sac.

Tu réalises un prototype et tu le présentes sur Instagram et dans ta newsletter.

Tu annonces que les précommandes seront ouvertes pendant une semaine, avec une livraison prévue après la période nécessaire à l'approvisionnement et à la fabrication.

À la fermeture, tu as obtenu 12 commandes.

Tu peux alors acheter les matières correspondant à ces 12 sacs, au lieu d'en avoir fabriqué 30 sans savoir si tu les vendrais.

Tu peux même décider à l'avance de limiter le nombre de commandes pour être certaine de respecter tes délais.

Autre possibilité : fixer un minimum de commandes pour lancer la production.

Par exemple, si acheter les matières pour trois sacs n'est pas économiquement intéressant, mais que cela devient viable à partir de dix, tu peux prévoir ce seuil.

Il faut alors annoncer clairement cette condition aux clientes et prévoir ce qui se passe si le minimum n'est pas atteint, notamment le remboursement des commandes qui ne peuvent pas être honorées.

Pourquoi la précommande est-elle intéressante ?

Elle présente deux avantages majeurs.

D'abord, tu disposes d'une preuve de demande : des personnes ont réellement accepté de payer pour ta nouveauté.

Ensuite, tu limites l'argent à avancer : tu peux adapter ton approvisionnement à la quantité effectivement commandée.

Mais ce n'est pas une solution magique.

Les sommes encaissées doivent permettre d'honorer les commandes promises. Tu dois donc avoir correctement calculé tes prix, tes coûts de production et tes délais, et prévoir une marge de sécurité.

La précommande ne supprime pas non plus tous les risques : problème d'approvisionnement, fabrication plus longue que prévu, imprévu technique…

Et elle demande quelque chose d'important à tes clientes : avoir suffisamment envie de ta création pour accepter de payer maintenant et de patienter plusieurs semaines avant de la recevoir.

C'est pourquoi la présentation de ton produit et la clarté des informations sont essentielles.

Explique précisément ce que les personnes achètent et à quel délai de livraison elles peuvent s'attendre. Une précommande reste une vente avec des engagements à respecter.

Et si tu fabriques des pièces uniques ?

La précommande n'est pas forcément adaptée à toutes les créations.

C'était justement mon cas avec mes shorts de bain.

Chaque short était fabriqué à partir d'une serviette chinée différente. Avec une serviette, je pouvais généralement fabriquer un short, éventuellement deux.

Je ne pouvais donc pas proposer exactement le même modèle dans toutes les tailles.

Une cliente pouvait adorer un short, mais ne pas pouvoir l'acheter parce qu'il n'existait pas dans sa taille.

Et je n'étais pas certaine de pouvoir retrouver une serviette identique pour reproduire le modèle.

Dans cette situation, fabriquer une petite collection de pièces uniques et la tester en conditions réelles était beaucoup plus simple que d'organiser des précommandes classiques.

L'objectif n'est donc pas de choisir systématiquement les précommandes, mais de sélectionner la méthode qui correspond à tes produits et à ton fonctionnement.

5. Ne transforme pas toute ton entreprise pour une nouveauté qui n'a pas encore fait ses preuves

Revenons à mes shorts de bain.

Lorsque j'ai commencé à envisager leur commercialisation, j'ai rapidement pensé à tout ce qu'il me faudrait pour les vendre correctement.

Premier problème : les essayages.

Jusqu'ici, je vendais surtout des accessoires.

Avec des shorts, c'était complètement différent.

Il fallait que les clientes puissent les essayer, vérifier la coupe et s'assurer que la taille convenait.

Je me suis donc mise à chercher une cabine d'essayage.

J'ai regardé différents modèles, comparé les possibilités…

Et puis je me suis demandé comment présenter les shorts sur mon stand.

Fallait-il acheter de nouveaux présentoirs ? Modifier toute mon installation ?

Et les tailles ? Fallait-il fabriquer davantage de modèles pour proposer un choix plus large ?

À chaque nouvelle question, je trouvais une nouvelle dépense potentielle.

Sauf que je n'avais encore aucune preuve que mes shorts allaient se vendre.

Alors je me suis retenue d'investir.

Pour les essayages, j'ai improvisé un espace avec une nappe et des pinces que j'avais déjà.

Pour la présentation, j'ai utilisé de petits rondins de bois suspendus avec de la corde.

Rien de sophistiqué.

Ce n'était pas l'installation idéale, mais elle permettait aux clientes de découvrir les shorts et, avec un peu d'organisation, de les essayer.

Et finalement, j'ai réalisé des ventes.

Je me souviens même d'une cliente tellement intéressée qu'elle a cherché une solution pour essayer un short à l'écart du stand. Malheureusement, il n'était pas à sa taille.

C'était frustrant de manquer une vente potentielle, mais extrêmement instructif.

J'avais désormais la preuve que certaines personnes étaient prêtes à acheter, à condition de trouver leur taille.

Ce que cette expérience m'a appris

Quand on lance une nouvelle collection, on peut vite avoir envie de tout préparer parfaitement.

Acheter de nouveaux supports, refaire ses emballages, investir dans du matériel, proposer davantage de déclinaisons…

Et parfois, ces dépenses auront du sens.

Mais toutes ne sont pas indispensables pour réaliser un premier test.

Avant d'acheter quelque chose, pose-toi cette question :

« Est-ce que j'en ai besoin pour vérifier que ma collection peut se vendre, ou est-ce un investissement que je pourrai faire plus tard si elle fonctionne ? »

Bien sûr, il ne s'agit pas de négliger la sécurité, la qualité du produit ou les conditions indispensables à une bonne expérience d'achat.

Mais tout ce qui relève de l'amélioration ou du confort peut parfois attendre d'avoir obtenu les premières preuves de demande.

6. Attention : un produit qui ne se vend pas sur un canal n'est pas forcément un mauvais produit

Il y a un point que je trouve essentiel, et que j'ai appris avec l'expérience.

Une création peut être un vrai succès sur un canal de vente et ne pas fonctionner du tout sur un autre.

C'est exactement ce qui se passe avec mes masques de nuit.

Je les vends très bien sur Etsy, en boutique de créateurs et sur les marchés.

En revanche, je n'ai jamais réussi à les vendre sur Instagram.

Pourtant, ce sont les mêmes produits.

Ce qui change, c'est le contexte dans lequel les clientes les découvrent.

Sur Etsy, certaines personnes recherchent déjà un masque de nuit. Elles viennent donc avec une intention assez précise.

En boutique ou sur les marchés, les visiteuses peuvent découvrir le produit, toucher la matière, observer les finitions et se projeter dans son utilisation.

Sur Instagram, elles ne viennent pas nécessairement chercher ce type d'article.

Cela ne signifie pas qu'il serait impossible de les y vendre.

Mais dans mon expérience, ce canal ne leur apporte pas les mêmes résultats.

La réussite commerciale d'une création dépend aussi de sa rencontre avec les bonnes clientes, au bon endroit et dans des conditions adaptées.

C'est pourquoi je t'encourage à ne pas abandonner trop vite une nouveauté simplement parce qu'elle n'a pas fonctionné lors d'un premier test.

Avant de conclure, demande-toi :

Est-ce que cette création a réellement eu l'occasion d'être découverte et achetée par des personnes susceptibles d'en avoir envie ?

Si tu n'as fait qu'une publication Instagram vue par quelques personnes, tu n'as peut-être pas encore suffisamment d'informations pour juger son potentiel.

7. Comment savoir si une collection va se vendre avant d'investir davantage ?

C'est la question la plus importante.

Parce que tester, c'est bien. Mais à un moment, il faut décider.

Alors, revenons une dernière fois à mes shorts de bain.

Après les premières réactions encourageantes sur Instagram, j'ai présenté ma collection lors d'un événement organisé dans une boutique de créateurs.

Environ 400 personnes sont venues sur la journée.

J'ai vendu un premier short.

J'étais ravie, d'autant que la cliente était très contente de son achat.

J'ai également proposé les shorts en ligne, sans organiser de véritable campagne de lancement. Je n'ai pas reçu de commandes de nouvelles clientes par ce canal.

En revanche, mon amie qui avait participé au shooting photo m'en a acheté un. Elle en est toujours très contente et m'en parle régulièrement.

Mais c'était surtout sur un marché d'été que je souhaitais observer comment les clientes allaient réagir.

J'ai donc chiné quelques serviettes supplémentaires pour préparer davantage de modèles.

Et là, j'ai vendu quatre shorts en quatre heures.

Pour une nouveauté aussi différente de mes produits habituels, c'était un résultat très encourageant.

J'ai également recueilli des informations intéressantes.

Certaines personnes aimaient les shorts, mais ne trouvaient pas leur taille. Je m'étais limitée au 42.

D'autres souhaitaient les essayer.

J'ai pu constater que le produit attirait l'attention et qu'il trouvait des acheteuses dans ce contexte.

Ce que je vais changer la prochaine fois

Pour mes prochains marchés d'été, j'envisage de donner une place bien plus importante aux shorts.

Je pourrai réfléchir à une meilleure présentation, à un véritable espace d'essayage et à des tailles supplémentaires si les matières et la fabrication le permettent.

Mais surtout, je ne prendrai plus ces décisions uniquement parce que je trouve mon idée géniale.

J'aurai derrière moi une première expérience commerciale réussie.

Est-ce que cela garantit que je vendrai encore quatre shorts en quatre heures ?

Non.

Est-ce que cela garantit que tous les investissements supplémentaires seront amortis ?

Non plus.

Mais j'ai désormais de bien meilleures raisons de croire au potentiel de cette gamme, particulièrement sur les marchés d'été.

Et je peux choisir d'augmenter progressivement les moyens que je lui consacre, plutôt que de tout investir dès le départ.

C'est exactement ce que je t'encourage à faire avec tes nouveautés.

8. La méthode pour décider quoi faire après ton premier test

Tu n'as pas besoin de reproduire mon lancement.

Tes créations, tes clientes et tes canaux de vente sont différents.

Mais tu peux suivre une méthode simple.

Étape 1 : définis précisément ce que tu veux vérifier

Ne te contente pas de dire : « Je vais voir si ça plaît. »

Pose-toi une question concrète.

Par exemple :

• Est-ce que mes clientes sont prêtes à acheter ce nouveau produit au prix prévu ?

• Est-ce que cette création suscite suffisamment d'intérêt pour envisager une petite série ?

• Est-ce qu'elle peut se vendre sur mes marchés ?

• Est-ce que les personnes intéressées acceptent d'attendre une précommande ?

• 
  

Une question précise t'aidera à choisir le bon test.

Étape 2 : choisis le test le plus simple et le moins risqué

Selon tes créations, tu peux :

• présenter un prototype lors d'un lancement sur Instagram ;

• proposer des précommandes ;

• mettre quelques nouveautés sur Etsy ;

• apporter une petite série sur un marché ;

• proposer tes créations à tes clientes existantes.

Choisis une méthode adaptée à ton produit et à tes moyens.

Et garde en tête que ton test doit être suffisamment sérieux pour t'apprendre quelque chose.

Une création à peine montrée, à une audience qui ne correspond pas à tes clientes, ne permet pas vraiment de conclure sur son potentiel.

Étape 3 : observe ce qui se passe réellement

Voici une petite grille que tu peux utiliser :

Question	Ce que je note
Où ai-je présenté ma nouveauté ?	…
À quelles personnes ?	…
Quelles réactions ai-je obtenues ?	…
Ai-je reçu des questions précises ou des demandes de réservation ?	…
Combien de commandes ou de ventes ai-je réalisées ?	…
Quels freins ai-je observés ?	…
Qu'est-ce que je ferais différemment ?	…

Il ne s'agit pas de transformer ton atelier en laboratoire !

Tu cherches simplement à garder une trace de ce que tu as appris, plutôt que de prendre tes décisions uniquement à partir d'une impression.

Étape 4 : décide de la suite

Selon les résultats, tu n'auras pas nécessairement la même décision à prendre.

Ton test a montré…	Ta prochaine action possible
Des commandes, des ventes et des retours encourageants	Envisager une nouvelle petite série ou développer progressivement la collection
Beaucoup d'intérêt, mais peu d'achats	Chercher ce qui bloque : prix, taille, disponibilité, présentation, conditions de vente…
Peu de réactions malgré une bonne visibilité auprès de clientes pertinentes	Revoir la proposition ou envisager de ne pas investir davantage
Peu de réactions, mais très peu de visibilité	Tester dans de meilleures conditions avant de conclure
Des résultats très différents selon les canaux	Privilégier les canaux où tu observes la demande la plus encourageante

L'essentiel, c'est de ne pas confondre deux décisions :

« Est-ce que j'ai suffisamment d'informations pour continuer à tester ? »

Et :

« Est-ce que j'ai suffisamment de preuves pour investir beaucoup plus ? »

Tu peux parfaitement avoir une bonne raison de poursuivre tes tests sans avoir encore de raison d'acheter des matières pour 50 créations.

Et inversement, quelques premières ventes peuvent suffire à envisager une nouvelle petite série, sans justifier immédiatement une transformation complète de ton activité.

Conclusion : ne mise pas tout sur une intuition, même excellente

Créer de nouvelles collections fait partie des grands plaisirs de notre métier.

Et heureusement !

Tu n'as pas à renoncer à ton enthousiasme, à ta créativité ou à tes idées originales pour développer une entreprise artisanale rentable.

En revanche, tu peux apprendre à ne pas engager toutes tes ressources avant de savoir si ton idée rencontre une véritable demande.

Commence avec quelques créations.

Présente-les aux bonnes personnes.

Observe les réactions, mais aussi les intentions d'achat et les commandes.

Teste différents canaux lorsque c'est pertinent.

Puis décide progressivement de la place et des moyens que tu souhaites accorder à cette nouvelle collection.

Tu n'as pas besoin d'être certaine que ta collection va marcher pour commencer. Tu as besoin de savoir comment la tester sans mettre ton entreprise en difficulté.

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Et si tu ne sais pas quelle action pourrait vraiment faire progresser tes ventes ?

Créer une nouvelle collection est une possibilité parmi d'autres.

Mais ce n'est pas forcément celle dont ton entreprise a le plus besoin aujourd'hui.

Avant de multiplier les nouveautés, je t'invite à prendre quelques minutes pour identifier ce qui freine actuellement le développement de ton activité.

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Hello, moi c’est Cécilia.

J’ai moi-même créé et développé une marque artisanale avant d’accompagner d’autres créatrices à développer la leur. Sur Secrets de Créatrices, je partage les stratégies, les erreurs que j’ai faites et ce que j’aurais aimé savoir pour construire une activité artisanale qui ne repose pas sur le hasard.

Tu peux me retrouver sur instagram : @secrets_de_creatrices